Frédéric Baldassare

Frédéric Baldassare est un violoncelliste français, titulaire d’un premier prix de violoncelle moderne au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, ainsi que d’un diplôme de musique ancienne en violoncelle baroque du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Il développe une carrière musicale variée, alliant répertoire classique, baroque et création contemporaine. Frédéric Baldassare est notamment membre de l’ensemble Cairn et du Kitgut Quartet avec lesquels il explore aussi bien la musique ancienne que les œuvres contemporaines. Son approche artistique se caractérise par une grande polyvalence et une recherche constante de dialogue entre les époques et les styles musicaux

Christophe Baska

Christophe Baska est un chanteur soliste, diplômé du CNSMD de Lyon. Il s’est produit sous la direction de chefs comme Nicole Corti, Emmanuelle Haïm, Paul Agnew, Jean Tubéry, Joël Suhubiette, Sébastien d’Hérin et Franck-Emmanuel Comte. Il a notamment participé à l’enregistrement de The Fairy Queen de Purcell et du disque A Shakespeare Fantasy. Il s’est produit dans de nombreux festivals et lieux prestigieux comme Sacrée Musique, Ambronay, La Chaise-Dieu, les Grands Concerts de Lyon, l’Abbaye de Fontevraud, les Rencontres musicales en Loire, l’Opéra d’Avignon…

De 2013 à 2016, il participe à la tournée de Golgota, spectacle de Bartabas, sur des scènes nationales et internationales (Opéra de Bordeaux, Rome, Sadler’s Wells à Londres). Il chante également en chœur avec des ensembles tels que Spirito, Les Arts Florissants et Les Traversées Baroques.

Fabrice Boulanger

C’est une triple passion pour le chant, l’art lyrique et la musique d’ensemble qui conduira Fabrice Boulanger, pianiste reconnu et salué maintes fois par la critique, à une carrière d’accompagnateur, de musicien chambriste et de chef de chant.Collaborateur régulier des grandes maisons d’opéra, notamment l’Opéra national de Lyon et l’Opéra national de Paris, il travaille sous la direction de chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom. Son activité d’interprète s’étend à de nombreux projets scéniques et également pédagogiques, tout particulièrement au sein du CNSMD de Lyon, où il enseigne depuis 2002.

Compositeur autodidacte, il signe des œuvres mêlant voix, théâtre et musique de chambre. Ses « Prophéties I et II » pour 4 et 7 voix ont été créées en 2020 et 2021 lors d’une résidence au festival de Labeaume en musiques avec, notamment, Xavier de Lignerolles et Marie Cubaynes. Ils ont été aussi deux des trois solistes de « Et puis, le monde bleu », oratorio sur un texte de Jean-Noël Poggiali créé en 2022. Cet oratorio ainsi que le cycle pour voix et piano « le quatuor de Léon » sont édités chez Jean-Pierre Rubin et distribués par Symétrie. La double identité de pianiste et de compositeur de Fabrice Boulanger nourrit une expression musicale profondément habitée, au service du texte et de la scène.

Armelle Cuny

Armelle Cuny commence la pratique musicale dans une école de musique proche de chez elle et, après un cursus au Conservatoire à rayonnement départemental Huguette-Dreyfus de Mulhouse, est admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y obtient deux premiers prix (violon et musique de chambre) à l’unanimité. Elle entre ensuite en classe de perfectionnement avec le Quatuor Onyx, formation qui décrochera dans les années suivantes plusieurs prix internationaux. Elle se tourne ensuite vers la musique ancienne et, tout en jouant le répertoire contemporain avec Onyx, 2E2M, L’Itinéraire, elle entre à la Chambre philharmonique, où elle interviendra comme violon solo sous la direction d’Emmanuel Krivine. Elle a tissé des liens durables avec Les Nouveaux Caractères, à la recherche d’un langage sensible toujours en mouvement. Elle a toujours aimé enseigner, et est actuellement professeur de violon au Conservatoire à rayonnement départemental de Cachan.

Paul Gaugler

Paul Gaugler est un ténor français, originaire de Strasbourg. Il a étudié au Conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il a également suivi les académies d’Ambronay et de Royaumont, et a travaillé avec des artistes renommés comme Ludovic Tézier et Viorica Cortez. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont ceux de Vincenzo Bellini et d’Armel Opera, il s’est imposé comme un ténor héroïque, interprétant des rôles majeurs tels que Radamès (Aida), Don José (Carmen), Pollione (Norma), ou encore Faust (La Damnation de Faust). Sa carrière l’a mené sur les scènes de l’Opéra national de Paris, du Glyndebourne Festival, de l’Opéra de Saint-Étienne, ainsi qu’à l’étranger. Salué pour sa voix puissante et son engagement dramatique, Paul Gaugler est reconnu pour sa capacité à allier richesse du médium et maîtrise des aigus, ce qui lui permet d’aborder un répertoire exigeant et varié.

Sébastien d’Hérin

Claveciniste et chef d’orchestre, Sébastien d’Hérin est diplômé des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et d’Amsterdam. Il forge son tempérament artistique auprès de maîtres tels que Gustav Leonhardt, Pierre Hantaï, Patrick Cohen, Bob van Asperen, Kenneth Gilbert ou Christophe Rousset. En tant que soliste, puis au sein de formations de musique de chambre, il s’affirme comme un claveciniste et pianofortiste à part, apprécié tant pour son inventivité que pour sa liberté de son. C’est d’abord en tant que continuiste, chef de chant et assistant qu’il se distingue auprès de ses aînés, grands chefs baroques tels que Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Hervé Niquet ou encore Emmanuel Krivine. Sa qualité d’interprétation et sa personnalité artistique lui permettent d’acquérir rapidement une reconnaissance qui le mène en tant que directeur musical invité auprès d’orchestres comme ceux des opéras de Rouen et de Besançon, l’Orchestre d’Auvergne, ainsi que l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine et celui de Montpellier Languedoc-Roussillon.

En 2006, il fonde – avec Caroline Mutel – Les Nouveaux Caractères, orchestre de musique baroque spécialisé dans l’interprétation sur instruments historiques. Leur particularité : un goût prononcé pour l’art lyrique et les arts de la scène, une profonde connaissance des œuvres et de leur contexte historique, esthétique et social.

Caroline Mutel

Caroline Mutel est artiste lyrique et metteuse en scène. Ces deux facettes de sa personnalité artistique font de ses créations des productions originales, vivantes, dont la signature est immédiatement reconnaissable. Formée à la maîtrise de Radio-France, elle intègre ensuite la troupe de l’Opéra national de Lyon où elle débute comme soliste. Elle est ensuite invitée sur les principales scènes d’opéra en France ainsi qu’à la Cité de la musique et participe également à de nombreux festivals en France et à l’étranger. Interprète des héroïnes mozartiennes et du grand répertoire lyrique (Carmen, La Bohème, Falstaff, Aida, La Voix humaine, Parsifal…), elle chante sous la direction de chefs tels que L. Langrée, E. Krivine ou Y. Sado. C’est aux côtés de personnalités comme J.-C. Malgoire, H. Niquet, O. Dantone ou M. Minkowski qu’elle se passionne pour l’esthétique baroque.

En parallèle, Caroline Mutel se consacre à la mise en scène. Formée très tôt comme comédienne sous le parrainage d’A. Vitez, elle travaille avec des metteurs en scène comme A. Garichot, M. Laroche, L. Pelly ou G. Barberio Corsetti. Créatrice de spectacles formant des ponts entre la musique et les arts du spectacle – Du coq à l’âne (ombres), Bach=14 (cirque), Monsieur Croche (arts numériques), Stabat Mater de Pergolèse (danse) en co-direction avec David Bobée –, elle a mis en scène les opéras suivants : Orfeo (Monteverdi), Monsieur Choufleuri et Pomme d’api (Offenbach), The Fairy Queen et Dido and Æneas (Purcell), Le Devin du village (Rousseau). Les thématiques de ses spectacles sont actuelles, engagées et s’adressent à des publics de tous horizons et toutes générations. Plébiscitées par la critique, ses productions sont accueillies par les opéras de Besançon, Reims, Clermont-Ferrand, Massy, Avignon, Versailles. Diplômée en Technique Alexander, Caroline pratique et forme à cette méthode.  Caroline Mutel est la directrice artistique du festival La belle Baroque.

Schola des Chartreux

La Schola est un groupement vocal inauguré en 2020 au collège des Chartreux – Croix Rousse. Ce chœur regroupe des jeunes filles de 9 à 15 ans (classes de CM2 à 3e). Comme leurs homologues de la Maîtrise des Chartreux (chœur de jeunes garçons), le programme de la Schola fait partie intégrante du parcours scolaires des jeunes filles qui travaillent quotidiennement la formation musicale et vocale. Répétitions, concerts, tournées nationales et internationales, cérémonies religieuses et stages rythment la scolarité des jeunes choristes. La Schola est dirigée par Frédérique Lomba, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Frédérique Lomba est une musicienne au parcours musical complet : pianiste diplômée du Conservatoire supérieur de Genève dans la classe d’Edson Elias, elle est médaillée des classes d’harmonie, de contrepoint, de formation musicale du Conservatoire de Lyon. La rencontre et le soutien de Graziella Contrato, cheffe d’orchestre suisse, et les conseils de la cheffe Claire Gibaut, l’amènent à la direction d’orchestre. Elle obtient un DEM (diplôme d’études musicales) de cette discipline dans la classe de Philippe Cambreling. En septembre 2025, elle prendre la direction de la Schola de l’Institution des Chartreux.

Virginie Thomas

Virginie Thomas s’est imposée comme une interprète incontournable des rôles légers dans le répertoire baroque français. Son chant sensible, délicat et incarné brille dans les rôles de muse, nymphe, bergère et amoureuse des opéras de Lully, Charpentier, Rameau ou Mondonville, qu’elle a chantés sous la direction des chefs William Christie, Raphaël Pichon, Christophe Rousset, Alexis Kossenko, ou Gaétan Jarry. Formée au Conservatoire de Toulouse où elle obtient en 2005 un 1er prix à l’unanimité, puis en 2006, son diplôme professionnel de musique ancienne à l’unanimité, avec les félicitations du jury, elle chante également sous la direction de Paul Agnew, Joël Suhubiette, Emmanuel Krivine, Jérémie Rhorer, Emmanuelle Haïm, Leonardo Garcia Alarcon, Marc Minkowski, Sébastien Daucé, Bertrand Cuiller, Vincent Dumestre…

Après avoir participé à une dizaine d’enregistrements en soliste, elle sort en mai 2023 son premier disque récital « Nymphes » pour le label L’Encelade. Salué par la critique, il a notamment obtenu 5 diapasons. Son 2e album solo, Mademoiselle Hilaire, est paru en novembre 2025. Virginie Thomas s’impose ainsi comme une interprète incontournable de la musique baroque française, alliant sensibilité, délicatesse et présence scénique.