Concert de Printemps

Leçons de Ténèbres pour le Jeudi saint de François Couperin

L’office des Ténèbres est un moment central des célébrations de la Semaine sainte. Notre musique est écrite sur les « Lamentations de Jérémie », pensées pour les matines du jeudi, du vendredi et du samedi saints. On éteignait, après chaque nocturne (fait de psaumes, d’antiennes, de leçons et de répons), l’un après l’autre, les cierges fixés sur la herse triangulaire, à mesure que les premières lueurs de l’aube paraissaient. Cette extinction progressive symbolisait l’arrivée des ténèbres qui couvrirent la terre lorsque Jésus mourut sur la croix.

Lieu et horaire

Église, 69220 Saint-Lager
Mardi 5 mai à 19h30

Le concert sera suivi d’une présentation du programme du festival 2026
et de la rencontre avec les artistes à l’Espace des Brouilly.

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Virginie Thomas, soprano
Clara Fellman, viole de gambe
Sébastien d’Hérin, direction musicale et clavecin

Durée

1h15

Concert d’ouverture

Courtisanes

Dans l’histoire de la musique, la femme fatale l’est plus souvent à elle-même qu’aux hommes qu’elle inspire. Et le fantasme s’intensifie lorsqu’il passe les mers et laisse voguer l’imagination des compositeurs vers des pays lointains. De Monteverdi à Mozart, la sensualité et le danger voyagent aux sons des mélismes les plus touchants.

Programme : extraits des Lettres persanes de Montesquieu, « turqueries » et autres évocations musicales de l’Orient, scènes et airs d’opéras de Monteverdi, Campra, Lully, Rameau, Gluck, Mozart.

Lieu et horaire

Château de La Chaize, 69460 Odenas
Mardi 9 juin à 20h

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Sébastien d’Hérin, clavecin

Nombre de places limité

Durée

1h15

Conférence musicale

Vous avez dit Baroque ? Autour de Madame Butterfly

Le SingulierS organise une conférence-rencontre animée par Sébastien d’Hérin, centrée sur la création de Madame Chrysanthème et sur la vie de Pierre Loti. Autour du clavier, et à traverst récits et musique, cet événement propose une immersion dans l’univers de l’écrivain, dont les œuvres autobiographiques ont inspiré des compositeurs comme Puccini pour Madame Butterfly. L’exploration met en lumière les liens entre littérature, vie personnelle et histoire de la musique.

Lieu et horaire

Médiathèque Le SingulierS, 69200 Belleville-en-Beaujolais
Mercredi 10 juin à 18h00

Conférence gratuite

Conférencier

Sébastien d’Hérin

Durée

1h30

Madame Chrysanthème

Airs et duos d’amour
de Puccini, Messager, Mascagni et Boulanger

Le grand compositeur italien Giacomo Puccini se passionna pour Madame Chrysanthème, roman de Pierre Loti, et donna vie à l’inoubliable Madame Butterfly. Le chrysanthème, emblème impérial du Japon, symbolise tour à tour selon sa couleur la pureté et l’intensité des sentiments (blanc ou rouge), l’amour naissant (rose) et l’amour absolu (jaune). Dans l’opéra de Puccini, l’héroïne devient Cio-Cio-San, qui signifie papillon en japonais. En transformant le chrysanthème en papillon, le compositeur accentue l’idée de vulnérabilité, de fragilité. L’histoire de Cio-Cio-San, alias Madame Butterfly, est l’une des tragédies les plus poignantes du répertoire lyrique où le récit explore la collision brutale entre Orient et Occident à travers le prisme de la dévotion absolue, du don de soi et du sacrifice. Dans ce programme, autour du quatuor à cordes de Puccini, Crisantemi, fleurissent ses plus beaux duos d’amour. D’autres compositeurs – Mascagni avec Iris et Messager avec Madame Chrysanthème –, tout autant fascinés par l’Extrême-Orient, seront aussi conviés pour ce programme qui verra la création de Jisei et Wakas, œuvres du compositeur Fabrice Boulanger à partir de poèmes d’auteurs japonais.

Lieu et horaire

Le Chatelan, 100 impasse Chatelan, 69220 Saint-Lager
Vendredi 12 juin à 20h00

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Paul Gaugler, ténor
Fabrice Boulanger, piano
Quatuor à cordes

Durée

1h30

Atelier musical enfants

Découvrir la musique en s’amusant

« L’atelier des petits festivaliers ! » Les enfants de 6 à 12 ans sont invités à un atelier ludique et créatif, pour découvrir et appréhender le festival La belle Baroque. Au moyen de petits jeux musicaux d’improvisation, ils apprendront à connaître ou reconnaître les instruments baroques ainsi que les différentes voix et leurs tessitures. Ils pourront ainsi repartir avec des clés d’écoute pour pleinement profiter de leur festival. Un moment magique pour éveiller la curiosité, partager des rires et repartir avec des étoiles plein les yeux… et peut-être une vocation !

Lieu et horaire

Théâtre, 69220 Saint-Lager
Samedi 13 juin à 11h00
Atelier gratuit sur inscription

Artistes

Caroline Mutel

Durée

1h00

Gloria de Vivaldi

Venise, Porte de l’Orient

Au cœur des XVIIe et XVIIIe siècles, Venise, la Sérénissime, incarne encore l’héritage d’une puissance maritime qui a longtemps dominé la Méditerranée. Le concerto pour violon RV 208a « Il Gran Mogul » constitue un exemple particulièrement abouti d’un Vivaldi maître du jeu instrumental et de la virtuosité. À l’inverse, le Gloria en ré propose une virtuosité essentiellement collective et vocale, inscrite dans le cadre liturgique.

Programme : Concerto pour violon « Il Gran Mogul », Gloria en ré majeur de Vivaldi, airs de l’oratorio Juditha triumphans. En complément de programme : œuvres de maîtres vénitiens du XVIIe et XVIIIe siècles (Allegri, Lotti, Galuppi).

Lieu et horaire

Église, 69220 Saint-Lager
Samedi 13 juin à 20h00

Foodtruck d’Aurélie

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Christophe Baska, contre-ténor
Schola des Chartreux
Les Nouveaux Caractères
Sébastien d’Hérin, direction musicale
Armelle Cuny, violon solo
Emmanuel Mure, trompette

Durée

1h30

Concert promenade

Entre les vignes :

Rossignols amoureux et autres chants de la nature

Détail du programme à venir.

Lieu et horaire

Géoparc Beaujolais, 69220 Saint-Lager
Départ de la chapelle de Brouilly
Dimanche 14 juin à 11h00

Concert gratuit
Foodtruck d’Aurélie

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Sébastien d’Hérin, clavecin

Durée

1h00

Le Mikado

Extraits d’opérettes et de comédies musicales

de Gilbert et Sullivan à Guitry

L’exotisme est aussi un prétexte à rire, et l’art de se moquer ne fait pas défaut aux compositeurs qui de tout temps s’amusent à truffer leurs partitions de bons mots et de tonalités audacieuses ou rocambolesques. Partant de l’intrigue loufoque de Gilbert et Sullivan, notre empereur du Japon se prend les pieds dans le tapis (d’Orient) et tire sa révérence. Une manière de clôturer le festival dans le rire et la légèreté.

Programme : extraits du Mikado de Gilbert et Sullivan, Le Pays du sourire de Franz Lehár, Le Grand Mogol d’Edmond Audran, L’Amour masqué d’André Messager.

Lieu et horaire

Le Lavoir, 69220 Belleville-en-Beaujolais
Dimanche 14 juin à 17h00

Foodtruck d’Aurélie

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Rémy Poulakis, tenor
Ronan Nédélec, baryton
Sébastien d’Hérin, direction musicale

Durée

1h30

Frédéric Baldassare

Frédéric Baldassare est un violoncelliste français, titulaire d’un premier prix de violoncelle moderne au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, ainsi que d’un diplôme de musique ancienne en violoncelle baroque du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Il développe une carrière musicale variée, alliant répertoire classique, baroque et création contemporaine. Frédéric Baldassare est notamment membre de l’ensemble Cairn et du Kitgut Quartet avec lesquels il explore aussi bien la musique ancienne que les œuvres contemporaines. Son approche artistique se caractérise par une grande polyvalence et une recherche constante de dialogue entre les époques et les styles musicaux

Christophe Baska

Christophe Baska est un chanteur soliste, diplômé du CNSMD de Lyon. Il s’est produit sous la direction de chefs comme Nicole Corti, Emmanuelle Haïm, Paul Agnew, Jean Tubéry, Joël Suhubiette, Sébastien d’Hérin et Franck-Emmanuel Comte. Il a notamment participé à l’enregistrement de The Fairy Queen de Purcell et du disque A Shakespeare Fantasy. Il s’est produit dans de nombreux festivals et lieux prestigieux comme Sacrée Musique, Ambronay, La Chaise-Dieu, les Grands Concerts de Lyon, l’Abbaye de Fontevraud, les Rencontres musicales en Loire, l’Opéra d’Avignon…

De 2013 à 2016, il participe à la tournée de Golgota, spectacle de Bartabas, sur des scènes nationales et internationales (Opéra de Bordeaux, Rome, Sadler’s Wells à Londres). Il chante également en chœur avec des ensembles tels que Spirito, Les Arts Florissants et Les Traversées Baroques.

Fabrice Boulanger

C’est une triple passion pour le chant, l’art lyrique et la musique d’ensemble qui conduira Fabrice Boulanger, pianiste reconnu et salué maintes fois par la critique, à une carrière d’accompagnateur, de musicien chambriste et de chef de chant. Collaborateur régulier des grandes maisons d’opéra, notamment l’Opéra national de Lyon et l’Opéra national de Paris, il travaille sous la direction de chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom. Son activité d’interprète s’étend à de nombreux projets scéniques et également pédagogiques, tout particulièrement au sein du CNSMD de Lyon, où il enseigne depuis 2002.

Compositeur autodidacte, il signe des œuvres mêlant voix, théâtre et musique de chambre. Ses « Prophéties I et II » pour 4 et 7 voix ont été créées en 2020 et 2021 lors d’une résidence au festival de Labeaume en musiques avec, notamment, Xavier de Lignerolles et Marie Cubaynes. Ils ont été aussi deux des trois solistes de « Et puis, le monde bleu », oratorio sur un texte de Jean-Noël Poggiali créé en 2022. Cet oratorio ainsi que le cycle pour voix et piano « le quatuor de Léon » sont édités chez Jean-Pierre Rubin et distribués par Symétrie. La double identité de pianiste et de compositeur de Fabrice Boulanger nourrit une expression musicale profondément habitée, au service du texte et de la scène.

Armelle Cuny

Armelle Cuny commence la pratique musicale dans une école de musique proche de chez elle et, après un cursus au Conservatoire à rayonnement départemental Huguette-Dreyfus de Mulhouse, est admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y obtient deux premiers prix (violon et musique de chambre) à l’unanimité. Elle entre ensuite en classe de perfectionnement avec le Quatuor Onyx, formation qui décrochera dans les années suivantes plusieurs prix internationaux. Elle se tourne ensuite vers la musique ancienne et, tout en jouant le répertoire contemporain avec Onyx, 2E2M, L’Itinéraire, elle entre à la Chambre philharmonique, où elle interviendra comme violon solo sous la direction d’Emmanuel Krivine. Elle a tissé des liens durables avec Les Nouveaux Caractères, à la recherche d’un langage sensible toujours en mouvement. Elle a toujours aimé enseigner, et est actuellement professeur de violon au Conservatoire à rayonnement départemental de Cachan.

Paul Gaugler

Paul Gaugler est un ténor français, originaire de Strasbourg. Il a étudié au Conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il a également suivi les académies d’Ambronay et de Royaumont, et a travaillé avec des artistes renommés comme Ludovic Tézier et Viorica Cortez. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont ceux de Vincenzo Bellini et d’Armel Opera, il s’est imposé comme un ténor héroïque, interprétant des rôles majeurs tels que Radamès (Aida), Don José (Carmen), Pollione (Norma), ou encore Faust (La Damnation de Faust). Sa carrière l’a mené sur les scènes de l’Opéra national de Paris, du Glyndebourne Festival, de l’Opéra de Saint-Étienne, ainsi qu’à l’étranger. Salué pour sa voix puissante et son engagement dramatique, Paul Gaugler est reconnu pour sa capacité à allier richesse du médium et maîtrise des aigus, ce qui lui permet d’aborder un répertoire exigeant et varié.

Marie-Frédérique Girod

Affectionnant particulièrement la pratique des répertoires anciens en un par voix ou en soliste, diplômée du CNSM de Lyon depuis 2014, Marie-Frédérique est depuis plus de 12 ans une fidèle compagne de route des chefs Sébastien Daucé (Ensemble Correspondances), Raphael Pichon (Ensemble Pygmalion), et Paulin Bundgen (Ensemble Céladon), avec lesquels elle continue d’explorer avec plaisir l’essentiel des œuvres d’oratorio, d’opéra, et de musique de chambre baroques. Elle collabore aussi avec la Capella Reial de Catalunya (dir. Jordi Savall), le Concerto soave (dir. Jean-Marc Aymes), Le Concert de l’Hostel-Dieu (dir. Franck-Emmanuel Comte), Les Nouveaux Caractères (dir. Sébastien d’Hérin), l’Ensemble Masques (dir. Olivier Fortin). À l’été 2025, elle a interprété en tournée dans plusieurs festivals (Beaune, Utrecht, Tarentaise, Vézelay), les rôles de Céphise dans Pygmalion de Rameau avec l’Ensemble Masques, et Madeleine, dans Maddalena penitente de Scarlatti, avec Céladon.

Sébastien d’Hérin

Claveciniste et chef d’orchestre, Sébastien d’Hérin est diplômé des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et d’Amsterdam. Il forge son tempérament artistique auprès de maîtres tels que Gustav Leonhardt, Pierre Hantaï, Patrick Cohen, Bob van Asperen, Kenneth Gilbert ou Christophe Rousset. En tant que soliste, puis au sein de formations de musique de chambre, il s’affirme comme un claveciniste et pianofortiste à part, apprécié tant pour son inventivité que pour sa liberté de son. C’est d’abord en tant que continuiste, chef de chant et assistant qu’il se distingue auprès de ses aînés, grands chefs baroques tels que Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Hervé Niquet ou encore Emmanuel Krivine. Sa qualité d’interprétation et sa personnalité artistique lui permettent d’acquérir rapidement une reconnaissance qui le mène en tant que directeur musical invité auprès d’orchestres comme ceux des opéras de Rouen et de Besançon, l’Orchestre d’Auvergne, ainsi que l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine et celui de Montpellier Languedoc-Roussillon.

En 2006, il fonde – avec Caroline Mutel – Les Nouveaux Caractères, orchestre de musique baroque spécialisé dans l’interprétation sur instruments historiques. Leur particularité : un goût prononcé pour l’art lyrique et les arts de la scène, une profonde connaissance des œuvres et de leur contexte historique, esthétique et social.

Caroline Mutel

Caroline Mutel est artiste lyrique et metteuse en scène. Ces deux facettes de sa personnalité artistique font de ses créations des productions originales, vivantes, dont la signature est immédiatement reconnaissable. Formée à la maîtrise de Radio-France, elle intègre ensuite la troupe de l’Opéra national de Lyon où elle débute comme soliste. Elle est ensuite invitée sur les principales scènes d’opéra en France ainsi qu’à la Cité de la musique et participe également à de nombreux festivals en France et à l’étranger. Interprète des héroïnes mozartiennes et du grand répertoire lyrique (Carmen, La Bohème, Falstaff, Aida, La Voix humaine, Parsifal…), elle chante sous la direction de chefs tels que L. Langrée, E. Krivine ou Y. Sado. C’est aux côtés de personnalités comme J.-C. Malgoire, H. Niquet, O. Dantone ou M. Minkowski qu’elle se passionne pour l’esthétique baroque.

En parallèle, Caroline Mutel se consacre à la mise en scène. Formée très tôt comme comédienne sous le parrainage d’A. Vitez, elle travaille avec des metteurs en scène comme A. Garichot, M. Laroche, L. Pelly ou G. Barberio Corsetti. Créatrice de spectacles formant des ponts entre la musique et les arts du spectacle – Du coq à l’âne (ombres), Bach=14 (cirque), Monsieur Croche (arts numériques), Stabat Mater de Pergolèse (danse) en co-direction avec David Bobée –, elle a mis en scène les opéras suivants : Orfeo (Monteverdi), Monsieur Choufleuri et Pomme d’api (Offenbach), The Fairy Queen et Dido and Æneas (Purcell), Le Devin du village (Rousseau). Les thématiques de ses spectacles sont actuelles, engagées et s’adressent à des publics de tous horizons et toutes générations. Plébiscitées par la critique, ses productions sont accueillies par les opéras de Besançon, Reims, Clermont-Ferrand, Massy, Avignon, Versailles. Diplômée en Technique Alexander, Caroline pratique et forme à cette méthode.  Caroline Mutel est la directrice artistique du festival La belle Baroque.

Ronan Nédélec

Ronan Nédélec étudie au CNSM de Paris avec Rachel Yakar et Peggy Bouveret. Il se perfectionne auprès de Ruben Lifschitz pour le Lied et la mélodie. Il se produit alors rapidement sur scène, notamment dans Samson de Haendel au Festival d’Ambronay, puis dans Don Giovanni, La Flûte enchantée, Carmen, Les Brigands, Werther, Faust, La Bohême à Tours, Rennes, Lille, Montpellier, Caen, Limoges, à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées et au Festival Radio-France. Son parcours artistique l’amène à travailler sous la direction de chefs renommés comme John Nelson, Jean-Claude Casadesus, Alain Altinoglu, Jean-Yves Ossonce, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Ton Koopman, Hervé Niquet, Gérard Lesne, Reinhard Goebel, Christopher Hogwood…

En 2011, Ronan Nédélec fait ses débuts à la Scala de Milan dans Roméo et Juliette de Gounod sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin et dans la mise en scène de Bartlett Sher. Au cours des dernières saisons, citons une reprise et un enregistrement de The Fairy Queen au Festival d’Ambronay avec Les Nouveaux Caractères, Don Chisciotte alle nozze di Gamace de Salieri au Mexique toujours avec Les Nouveaux Caractères, La Belle Hélène à l’Opéra de Nice, Le Barbier de Séville et Le Nozze di Figaro à l’Opéra de Saint-Étienne ainsi que de nombreux concerts et récitals.

Rémy Poulakis

Initié à l’accordéon dès l’âge de 6 ans par son père, Rémy Poulakis s’est aussi formé à l’écriture, l’analyse, le piano et le chant lyrique. Après de nombreuses années de pratique dans les bals populaires en orchestre, il se tourne vers la pédagogie et développe en parallèle une activité d’accordéoniste tout terrain avec les groupes Amachao (quartet de jazz), Elouna (duo de chansons italiennes et tango), Quai n°5 (musique classique revisitée) ou encore Le bal des cousins (bal décalé). Il est actuellement membre du Trio Barolo (jazz méditerrannéen) et du quartet Impérial Orphéon (musiques improvisées à danser). Ses diverses tournées en Amérique du Sud, en Europe, au Maroc et en Corée du Sud lui permettent de rencontrer des musiciens du monde entier et d’enrichir son propre langage. Formé au chant lyrique par Évelyne Brunner, Rémy débute sa carrière de ténor dans les rôles du Chevalier de la force (Dialogue des carmélites), Alfredo (Traviata), Ferrando (Così fan tutte), le Duc de Mantoue (Rigoletto). Il collabore ensuite avec diverses compagnies, telles que la Fabrique Opéra, le Concert de Poche, Opéra 3 ainsi que la Compagnie Justiniana.

Dans le répertoire d’oratorio, Rémy Poulakis chante notamment sous la direction de Michel Corboz, Patrick Souillot, Andrei Tchevtchouk, Laurent Pillot, Aurore Tillac, Alexandra Cravero, Nicole Corti. Rémy s’investit aussi dans la création contemporaine et a participé à la création mondiale de L’Échange d’Antoine d’Ormesson d’après Paul Claudel à la salle Gaveau, ainsi qu’à celles du Requiem de Pascal Descamps et de son oratorio Rivages. Rémy crée en 2019 le duo FrICTIONs avec Sarah Laulan. Outre un large répertoire de reprises, ils composent plusieurs spectacles de chansons originales. Rémy Poulakis a enregistré de nombreux disques parmi lesquels Traviata Songbook et Amachao avec Nicolas Bianco, Pulso et Les Contes défaits au label Chante et tais-toi, Casa nostra avec le trio Barolo « ni jazz ni traditionnel mais profondément lyrique et d’une grande élégance dans le son. » (Télérama).

Schola des Chartreux

La Schola est un groupement vocal inauguré en 2020 au collège des Chartreux – Croix Rousse. Ce chœur regroupe des jeunes filles de 9 à 15 ans (classes de CM2 à 3e). Comme leurs homologues de la Maîtrise des Chartreux (chœur de jeunes garçons), le programme de la Schola fait partie intégrante du parcours scolaires des jeunes filles qui travaillent quotidiennement la formation musicale et vocale. Répétitions, concerts, tournées nationales et internationales, cérémonies religieuses et stages rythment la scolarité des jeunes choristes. La Schola est dirigée par Frédérique Lomba, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Frédérique Lomba est une musicienne au parcours musical complet : pianiste diplômée du Conservatoire supérieur de Genève dans la classe d’Edson Elias, elle est médaillée des classes d’harmonie, de contrepoint, de formation musicale du Conservatoire de Lyon. La rencontre et le soutien de Graziella Contrato, cheffe d’orchestre suisse, et les conseils de la cheffe Claire Gibaut, l’amènent à la direction d’orchestre. Elle obtient un DEM (diplôme d’études musicales) de cette discipline dans la classe de Philippe Cambreling. En septembre 2025, elle prendre la direction de la Schola de l’Institution des Chartreux.