Concert de Printemps

Leçons de Ténèbres pour le Jeudi saint de François Couperin

L’office des Ténèbres est un moment central des célébrations de la Semaine sainte. Notre musique est écrite sur les « Lamentations de Jérémie », pensées pour les matines du jeudi, du vendredi et du samedi saints. On éteignait, après chaque nocturne (fait de psaumes, d’antiennes, de leçons et de répons), l’un après l’autre, les cierges fixés sur la herse triangulaire, à mesure que les premières lueurs de l’aube paraissaient. Cette extinction progressive symbolisait l’arrivée des ténèbres qui couvrirent la terre lorsque Jésus mourut sur la croix.

Lieu et horaire

Église, 69220 Saint-Lager
Mardi 5 mai à 19h30

Le concert sera suivi d’une présentation du programme du festival 2026
et de la rencontre avec les artistes à l’Espace des Brouilly.

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Virginie Thomas, soprano
Clara Fellman, viole de gambe
Sébastien d’Hérin, direction musicale et clavecin

Durée

1h15

Concert d’ouverture

Courtisanes

Dans l’histoire de la musique, la femme fatale l’est plus souvent à elle-même qu’aux hommes qu’elles inspirent. Et le fantasme s’intensifie lorsqu’il passe les mers et laisse voguer l’imagination des compositeurs vers des pays lointains. De Monteverdi à Mozart, la sensualité et le danger voyagent aux sons des mélismes les plus touchants.

 Programme : extraits des Lettres persanes de Montesquieu, « turqueries » et autres évocations musicales de l’Orient, scènes et airs d’opéras de Monteverdi, Campra, Lully, Rameau, Gluck, Mozart.

Lieu et horaire

Château de La Chaize, 69460 Odenas
Mardi 9 juin à 20h

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Sébastien d’Hérin, clavecin

Nombre de places limité

Durée

1h15

Conférence musicale

Sur la platine : autour de Madame Butterfly

Détail du programme à venir.

Lieu et horaire

Médiathèque Le Singulier, 69200 Belleville-en-Beaujolais
Mercredi 10 juin à 18h00

Conférence gratuite

Conférencier

Sébastien d’Hérin

Durée

1h00

Madame Chrysanthème

Airs et duos d’amour
de Puccini, Messager, Mascagni et Boulanger

Le grand compositeur italien Giacomo Puccini se passionna pour Madame Chrysanthème, roman de Pierre Loti, et donna vie à l’inoubliable Madame Butterfly. Le chrysanthème, emblème impérial du Japon, symbolise tour à tour selon sa couleur la pureté et l’intensité des sentiments (blanc ou rouge), l’amour naissant (rose) et l’amour absolu (jaune). Dans l’opéra de Puccini, l’héroïne devient Cio-Cio-San, qui signifie papillon en japonais. En transformant le chrysanthème en papillon, le compositeur accentue l’idée de vulnérabilité, de fragilité. L’histoire de Cio-Cio-San, alias Madame Butterfly, est l’une des tragédies les plus poignantes du répertoire lyrique où le récit explore la collision brutale entre Orient et Occident à travers le prisme de la dévotion absolue, du don de soi et du sacrifice. Dans ce programme, autour du quatuor à cordes de Puccini, Crisantemi, fleurissent ses plus beaux duos d’amour. D’autres compositeurs – Mascagni avec Iris et Messager avec Madame Chrysanthème –, tout autant fascinés par l’Extrême-Orient, seront aussi conviés pour ce programme qui verra la création de Jisei et Wakas, œuvres du compositeur Fabrice Boulanger à partir de poèmes d’auteurs japonais.

Lieu et horaire

Le Chatelan, 69220 Saint-Lager
Vendredi 12 juin à 20h00

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Paul Gaugler, ténor
Fabrice Boulanger, piano
Armelle Cuny, violon
Frédéric Baldassare, violoncelle

Durée

1h30

Gloria de Vivaldi

Venise, portes de l’Orient

Au cœur des XVIIe et XVIIIe siècles, Venise, la Sérénissime, incarne encore l’héritage d’une puissance maritime qui a longtemps dominé la Méditerranée. Le concerto pour violon RV 208a « Il Gran Mogul » constitue un exemple particulièrement abouti d’un Vivaldi maître du jeu instrumental et de la virtuosité. À l’inverse, le Gloria en ré propose une virtuosité essentiellement collective et vocale, inscrite dans le cadre liturgique.

Programme : Concerto pour violon « Il Gran Mogul », Gloria en ré majeur de Vivaldi, airs de l’oratorio Juditha triumphans. En complément de programme : œuvres de maitres vénitiens du XVIIe et XVIIIe siècles (Allegri, Lotti, Galuppi).

Lieu et horaire

Église, 69220 Saint-Lager
Samedi 13 juin à 20h00

Foodtruck d’Aurélie

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Christophe Baska, contre-ténor
Schola des Chartreux
Sébastien d’Hérin, clavecin et direction

Durée

1h30

Concert promenade

Entre les vignes : Rossignols amoureux
et autres chants de la nature.

Détail du programme à venir.

Lieu et horaire

Géoparc Beaujolais, 69220 Saint-Lager
Départ de la chapelle de Brouilly
Dimanche 14 juin à 11h00

Concert gratuit
Foodtruck d’Aurélie

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Sébastien d’Hérin, clavecin

Durée

1h00

Le Mikado

Extraits d’opérettes et de comédies musicales
de Gilbert et Sullivan à Guitry

L’exotisme est aussi un prétexte à rire, et l’art de se moquer ne fait pas défaut aux compositeurs qui de tout temps s’amusent à truffer leurs partitions de bons mots et de tonalités audacieuses ou rocambolesques. Partant de l’intrigue loufoque de Gilbert et Sullivan, notre empereur du Japon se prend les pieds dans le tapis (d’orient) et tire sa révérence. Une manière de clôturer le festival dans le rire et la légèreté.

Programme : extraits du Mikado de Gilbert et Sullivan, Le Pays du sourire de Franz Lehár, Le Grand Mogol d’Edmond Audran, L’Amour masqué d’André Messager.

Lieu et horaire

Le Lavoir, 69220 Belleville-en-Beaujolais
Dimanche 14 juin à 17h00

Foodtruck d’Aurélie

Artistes

Caroline Mutel, soprano
Sébastien d’Hérin, direction musicale et clavecin

Durée

1h30

Frédéric Baldassare

Frédéric Baldassare est un violoncelliste français, titulaire d’un premier prix de violoncelle moderne au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, ainsi que d’un diplôme de musique ancienne en violoncelle baroque du Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Il développe une carrière musicale variée, alliant répertoire classique, baroque et création contemporaine. Frédéric Baldassare est notamment membre de l’ensemble Cairn et du Kitgut Quartet avec lesquels il explore aussi bien la musique ancienne que les œuvres contemporaines. Son approche artistique se caractérise par une grande polyvalence et une recherche constante de dialogue entre les époques et les styles musicaux

Christophe Baska

Christophe Baska est un chanteur soliste, diplômé du CNSMD de Lyon. Il s’est produit sous la direction de chefs comme Nicole Corti, Emmanuelle Haïm, Paul Agnew, Jean Tubéry, Joël Suhubiette, Sébastien d’Hérin et Franck-Emmanuel Comte. Il a notamment participé à l’enregistrement de The Fairy Queen de Purcell et du disque A Shakespeare Fantasy. Il s’est produit dans de nombreux festivals et lieux prestigieux comme Sacrée Musique, Ambronay, La Chaise-Dieu, les Grands Concerts de Lyon, l’Abbaye de Fontevraud, les Rencontres musicales en Loire, l’Opéra d’Avignon…

De 2013 à 2016, il participe à la tournée de Golgota, spectacle de Bartabas, sur des scènes nationales et internationales (Opéra de Bordeaux, Rome, Sadler’s Wells à Londres). Il chante également en chœur avec des ensembles tels que Spirito, Les Arts Florissants et Les Traversées Baroques.

Fabrice Boulanger

C’est une triple passion pour le chant, l’art lyrique et la musique d’ensemble qui conduira Fabrice Boulanger, pianiste reconnu et salué maintes fois par la critique, à une carrière d’accompagnateur, de musicien chambriste et de chef de chant.Collaborateur régulier des grandes maisons d’opéra, notamment l’Opéra national de Lyon et l’Opéra national de Paris, il travaille sous la direction de chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom. Son activité d’interprète s’étend à de nombreux projets scéniques et également pédagogiques, tout particulièrement au sein du CNSMD de Lyon, où il enseigne depuis 2002.

Compositeur autodidacte, il signe des œuvres mêlant voix, théâtre et musique de chambre. Ses « Prophéties I et II » pour 4 et 7 voix ont été créées en 2020 et 2021 lors d’une résidence au festival de Labeaume en musiques avec, notamment, Xavier de Lignerolles et Marie Cubaynes. Ils ont été aussi deux des trois solistes de « Et puis, le monde bleu », oratorio sur un texte de Jean-Noël Poggiali créé en 2022. Cet oratorio ainsi que le cycle pour voix et piano « le quatuor de Léon » sont édités chez Jean-Pierre Rubin et distribués par Symétrie. La double identité de pianiste et de compositeur de Fabrice Boulanger nourrit une expression musicale profondément habitée, au service du texte et de la scène.

Armelle Cuny

Armelle Cuny commence la pratique musicale dans une école de musique proche de chez elle et, après un cursus au Conservatoire à rayonnement départemental Huguette-Dreyfus de Mulhouse, est admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y obtient deux premiers prix (violon et musique de chambre) à l’unanimité. Elle entre ensuite en classe de perfectionnement avec le Quatuor Onyx, formation qui décrochera dans les années suivantes plusieurs prix internationaux. Elle se tourne ensuite vers la musique ancienne et, tout en jouant le répertoire contemporain avec Onyx, 2E2M, L’Itinéraire, elle entre à la Chambre philharmonique, où elle interviendra comme violon solo sous la direction d’Emmanuel Krivine. Elle a tissé des liens durables avec Les Nouveaux Caractères, à la recherche d’un langage sensible toujours en mouvement. Elle a toujours aimé enseigner, et est actuellement professeur de violon au Conservatoire à rayonnement départemental de Cachan.

Paul Gaugler

Paul Gaugler est un ténor français, originaire de Strasbourg. Il a étudié au Conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il a également suivi les académies d’Ambronay et de Royaumont, et a travaillé avec des artistes renommés comme Ludovic Tézier et Viorica Cortez. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont ceux de Vincenzo Bellini et d’Armel Opera, il s’est imposé comme un ténor héroïque, interprétant des rôles majeurs tels que Radamès (Aida), Don José (Carmen), Pollione (Norma), ou encore Faust (La Damnation de Faust). Sa carrière l’a mené sur les scènes de l’Opéra national de Paris, du Glyndebourne Festival, de l’Opéra de Saint-Étienne, ainsi qu’à l’étranger. Salué pour sa voix puissante et son engagement dramatique, Paul Gaugler est reconnu pour sa capacité à allier richesse du médium et maîtrise des aigus, ce qui lui permet d’aborder un répertoire exigeant et varié.

Sébastien d’Hérin

Claveciniste et chef d’orchestre, Sébastien d’Hérin est diplômé des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et d’Amsterdam. Il forge son tempérament artistique auprès de maîtres tels que Gustav Leonhardt, Pierre Hantaï, Patrick Cohen, Bob van Asperen, Kenneth Gilbert ou Christophe Rousset. En tant que soliste, puis au sein de formations de musique de chambre, il s’affirme comme un claveciniste et pianofortiste à part, apprécié tant pour son inventivité que pour sa liberté de son. C’est d’abord en tant que continuiste, chef de chant et assistant qu’il se distingue auprès de ses aînés, grands chefs baroques tels que Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Hervé Niquet ou encore Emmanuel Krivine. Sa qualité d’interprétation et sa personnalité artistique lui permettent d’acquérir rapidement une reconnaissance qui le mène en tant que directeur musical invité auprès d’orchestres comme ceux des opéras de Rouen et de Besançon, l’Orchestre d’Auvergne, ainsi que l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine et celui de Montpellier Languedoc-Roussillon.

En 2006, il fonde – avec Caroline Mutel – Les Nouveaux Caractères, orchestre de musique baroque spécialisé dans l’interprétation sur instruments historiques. Leur particularité : un goût prononcé pour l’art lyrique et les arts de la scène, une profonde connaissance des œuvres et de leur contexte historique, esthétique et social.

Caroline Mutel

Caroline Mutel est artiste lyrique et metteuse en scène. Ces deux facettes de sa personnalité artistique font de ses créations des productions originales, vivantes, dont la signature est immédiatement reconnaissable. Formée à la maîtrise de Radio-France, elle intègre ensuite la troupe de l’Opéra national de Lyon où elle débute comme soliste. Elle est ensuite invitée sur les principales scènes d’opéra en France ainsi qu’à la Cité de la musique et participe également à de nombreux festivals en France et à l’étranger. Interprète des héroïnes mozartiennes et du grand répertoire lyrique (Carmen, La Bohème, Falstaff, Aida, La Voix humaine, Parsifal…), elle chante sous la direction de chefs tels que L. Langrée, E. Krivine ou Y. Sado. C’est aux côtés de personnalités comme J.-C. Malgoire, H. Niquet, O. Dantone ou M. Minkowski qu’elle se passionne pour l’esthétique baroque.

En parallèle, Caroline Mutel se consacre à la mise en scène. Formée très tôt comme comédienne sous le parrainage d’A. Vitez, elle travaille avec des metteurs en scène comme A. Garichot, M. Laroche, L. Pelly ou G. Barberio Corsetti. Créatrice de spectacles formant des ponts entre la musique et les arts du spectacle – Du coq à l’âne (ombres), Bach=14 (cirque), Monsieur Croche (arts numériques), Stabat Mater de Pergolèse (danse) en co-direction avec David Bobée –, elle a mis en scène les opéras suivants : Orfeo (Monteverdi), Monsieur Choufleuri et Pomme d’api (Offenbach), The Fairy Queen et Dido and Æneas (Purcell), Le Devin du village (Rousseau). Les thématiques de ses spectacles sont actuelles, engagées et s’adressent à des publics de tous horizons et toutes générations. Plébiscitées par la critique, ses productions sont accueillies par les opéras de Besançon, Reims, Clermont-Ferrand, Massy, Avignon, Versailles. Diplômée en Technique Alexander, Caroline pratique et forme à cette méthode.  Caroline Mutel est la directrice artistique du festival La belle Baroque.

Schola des Chartreux

La Schola est un groupement vocal inauguré en 2020 au collège des Chartreux – Croix Rousse. Ce chœur regroupe des jeunes filles de 9 à 15 ans (classes de CM2 à 3e). Comme leurs homologues de la Maîtrise des Chartreux (chœur de jeunes garçons), le programme de la Schola fait partie intégrante du parcours scolaires des jeunes filles qui travaillent quotidiennement la formation musicale et vocale. Répétitions, concerts, tournées nationales et internationales, cérémonies religieuses et stages rythment la scolarité des jeunes choristes. La Schola est dirigée par Frédérique Lomba, pianiste, chef de chœur et chef d’orchestre. Frédérique Lomba est une musicienne au parcours musical complet : pianiste diplômée du Conservatoire supérieur de Genève dans la classe d’Edson Elias, elle est médaillée des classes d’harmonie, de contrepoint, de formation musicale du Conservatoire de Lyon. La rencontre et le soutien de Graziella Contrato, cheffe d’orchestre suisse, et les conseils de la cheffe Claire Gibaut, l’amènent à la direction d’orchestre. Elle obtient un DEM (diplôme d’études musicales) de cette discipline dans la classe de Philippe Cambreling. En septembre 2025, elle prendre la direction de la Schola de l’Institution des Chartreux.

Virginie Thomas

Virginie Thomas s’est imposée comme une interprète incontournable des rôles légers dans le répertoire baroque français. Son chant sensible, délicat et incarné brille dans les rôles de muse, nymphe, bergère et amoureuse des opéras de Lully, Charpentier, Rameau ou Mondonville, qu’elle a chantés sous la direction des chefs William Christie, Raphaël Pichon, Christophe Rousset, Alexis Kossenko, ou Gaétan Jarry. Formée au Conservatoire de Toulouse où elle obtient en 2005 un 1er prix à l’unanimité, puis en 2006, son diplôme professionnel de musique ancienne à l’unanimité, avec les félicitations du jury, elle chante également sous la direction de Paul Agnew, Joël Suhubiette, Emmanuel Krivine, Jérémie Rhorer, Emmanuelle Haïm, Leonardo Garcia Alarcon, Marc Minkowski, Sébastien Daucé, Bertrand Cuiller, Vincent Dumestre…

Après avoir participé à une dizaine d’enregistrements en soliste, elle sort en mai 2023 son premier disque récital « Nymphes » pour le label L’Encelade. Salué par la critique, il a notamment obtenu 5 diapasons. Son 2e album solo, Mademoiselle Hilaire, est paru en novembre 2025. Virginie Thomas s’impose ainsi comme une interprète incontournable de la musique baroque française, alliant sensibilité, délicatesse et présence scénique.